1061、试上超然台上看，半壕春水一城花。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。望江南·超然台作【宋】苏轼 拼音版

望江南·超然台作

【宋】苏轼

春chūn平未wèi通老lǎo仄，风fēnɡ通细xì仄柳liǔ仄斜xié平斜xié平韵。

『试shì通上shànɡ仄超chāo通然rán平台tái平上shànɡ仄看kàn仄，

半bàn通壕háo平春chūn通水shuǐ仄一yì仄城chénɡ平花huā平韵』。

烟yān通雨yǔ仄暗àn仄千qiān平家jiā平韵。

寒hán平食shí通后hòu仄，酒jiǔ通醒xǐnɡ仄却què仄咨zī平嗟jiē平韵。

『休xiū通对duì仄故ɡù通人rén平思sī平故ɡù仄国ɡuó仄，

且qiě通将jiānɡ平新xīn通火huǒ仄试shì仄新xīn平茶chá平韵』。

诗shī通酒jiǔ仄趁chèn仄年nián平华huá平韵。

韵脚：【上阙】斜『六麻平声』、花『六麻平声』、家『六麻平声』，平韵；

【下阙】嗟『六麻平声』、茶『六麻平声』、华『六麻平声』，平韵。

【格律说明】平：填平声字（阴平（第一声）、阳平（第二声））；仄：填仄声字（上、去或入声：上声（第三声）、去声（第四声））；通：可平可仄。标红色为古今声调不同。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵。

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赏析

在历史的长河中徘徊，总有一些时刻，被文化的星光照亮，成为永恒的记忆。公元 1074 年，那个秋意渐浓的时节，苏轼，这位在中国文化天空中如巨星般闪耀的人物，从杭州启程，踏上了前往密州（今山东诸城）的路途，开始了他生命旅程中的又一段独特历程。彼时的大宋王朝，正处于熙宁变法的浪潮之中，社会的变革如汹涌潮水，冲击着每一个角落，而苏轼，也在这历史的洪流里，或主动或被动地调整着自己的人生航向。

时光悠悠流转，次年八月，密州城北那座陈旧的高台，迎来了它命运中的转机。苏轼命人精心修葺此台，并由其弟苏辙挥毫题名 “超然”。这 “超然” 二字，源自《老子》“虽有荣观，燕处超然”，仿若一道灵光，为这座高台注入了深邃的哲学灵魂，也似乎预示着苏轼在密州时期心境的一种追寻与寄托。

当公元 1076 年的暮春，像一幅画卷缓缓展开时，苏轼登上了这座被赋予特殊意义的超然台。他极目远眺，那春色与烟雨交织的景象，如同一只无形的手，轻轻触动了他心底深处最柔软的思乡之弦，于是，一首千古词作，在这一瞬间，有了灵魂与生命。

此词为双调，相较于单调的《望江南》，它犹如一段更为丰富深邃的心灵乐章，多了一叠的容量，也便多了几分情感的层次与变化。上片的景象描写，恰似一部精彩电影的开篇镜头，徐徐拉开了一幅暮春郊外的绚丽画卷，而这画卷，又分为三个层次，层层递进，引人入胜。

“春未老，风细柳斜斜。” 词的开篇，宛如一阵轻柔的春风拂面而来，带着淡淡的清新与悠然。苏轼登上超然台，举目远望，那春天的脚步，似乎还在这片土地上徘徊，并未匆匆离去。春风轻拂，如丝如缕，那细长的柳丝，在风中摇曳生姿，恰似一位位婀娜多姿的舞者，以最柔美的姿态，点明了此时暮春的季节特征。这 “春未老” 三个字，不仅仅是对自然时令的一种描绘，更像是苏轼对自己内心深处某种渴望的一种映照。春天，象征着生机与希望，而此时的他，或许在心底期盼着自己的人生，也能如这未老的春天一般，依然有着无限的可能。然而，岁月的痕迹，仕途的坎坷，又似乎在这未老的春天背后，隐隐透出一丝 “人空老” 的无奈与怅惘。

“试上超然台上看，半壕春水一城花。” 随着视角的转换，苏轼将我们带入了一个更为广阔的视野之中。他登上高台，俯瞰四周，那一湾护城河水，宛如一条碧绿的丝带，轻柔地绕了半座城。河水在春风的吹拂下，泛起层层涟漪，波光粼粼，似在诉说着岁月的故事。而城内，则是一片繁花似锦的世界，春花灿烂，如繁星点点，将整个城市装点得如诗如画。这两句词，采用直说的方式，简洁而有力地将眼前的美景铺陈开来。其中，“半壕春水一城花” 一句，更是巧妙地在句中设对，以春水的灵动与春花的娇艳，形成了一种鲜明而和谐的对比，仿佛是自然这位伟大的画家，用最细腻的笔触，勾勒出了一幅充满生机与活力的春景图。这画面，不仅是对密州城外在美的一种呈现，更是苏轼内心世界中对美好事物向往与追求的一种外化。在这动荡变革的时代，在他仕途多舛的人生旅途中，这样的美景，或许是他心灵的一片短暂栖息地，让他能在片刻间忘却尘世的烦恼与喧嚣。

“烟雨暗千家。” 这一句，如同一笔淡淡的水墨，轻轻晕染在刚才那幅绚丽的画卷之上。迷迷蒙蒙的细雨，如一层薄纱，缓缓飘散在城中，笼罩着千家万户。从高处望去，那原本清晰可见的城市轮廓，在烟雨的笼罩下，变得朦胧而神秘。这一景象，不仅为整个画面增添了几分诗意与空灵，更有一种深沉的情感蕴含其中。这烟雨，仿佛是苏轼心中那无法言说的愁绪，淡淡地弥漫开来。它可能是对远方故乡的思念，在这暮春的细雨中，愈发浓烈；也可能是对人生无常的一种感慨，在这朦胧的雨幕背后，隐藏着他对未来的迷茫与困惑。

上片的这三个层次，犹如一场精心编排的视觉盛宴。从最初的特写镜头 —— 风细柳斜斜，聚焦于春天最细微的景致，到半壕春水一城花的大场面铺叙，展现出整个城市的春日盛景，再到最后居高临下的全景式描绘 —— 烟雨暗千家，将满城的风光尽收眼底，同时也将一种淡淡的哀愁与怅惘融入其中。这是上片，一幅春日密州的写景长卷，而在这画卷的背后，却隐隐流淌着苏轼复杂而微妙的情感暗流。

下片，笔锋一转，从写景转入抒情，而这情，又与上片之景，如藤蔓与树干般紧密相连，不可分割。

“寒食后，酒醒却咨嗟”，这两句词，进一步点明了时间的节点。寒食，这个在清明前二日的特殊节日，承载着深厚的文化内涵与历史记忆。相传，它是为纪念介子推而设，在这一天，人们禁火三天，以示对先贤的缅怀与敬重。寒食过后，重新点火，称为 “新火”。苏轼在此处点明 “寒食后”，其背后有着多重的情感暗示。一方面，寒食过后，可以燃起 “新火”，这本该是一个充满新生与希望的时刻，象征着旧的结束与新的开始。然而，对于苏轼来说，他的人生，却似乎并未因这新火的点燃而迎来新的转机。另一方面，寒食过后，便是清明节，这是一个传统的返乡扫墓、祭祀祖先的节日。在中国人的文化基因里，故乡，始终是心灵深处最温暖的港湾，是灵魂的归宿。而此时的苏轼，却身处密州，远离故乡，欲归而归不得。这种无奈与矛盾，在他酒醒之后，化作了一声声深深的咨嗟。这咨嗟之中，蕴含着他对故国、故人那如丝如缕、绵延不绝的思念之情。故乡的山水、故乡的亲友、故乡的一草一木，都在这一刻，如潮水般涌上他的心头，让他沉浸在无尽的乡愁之中。

“休对故人思故国，且将新火试新茶”，在这浓烈的思乡情绪中，苏轼试图寻找一种解脱，一种自我心理的调适。他深知，过度的思念只会让自己陷入更深的痛苦与无奈之中，于是，他劝慰自己，不要总是对着故人思念故国，不如暂且放下心中的愁绪，用这新火来烹煮新茶。煮茶，在中国文化中，本就是一种极具仪式感与文化内涵的活动。它象征着一种宁静、一种超脱，在袅袅茶香中，人们可以忘却尘世的纷扰，寻得内心的片刻安宁。苏轼借煮茶这一行为，既是对自己思乡之苦的一种排遣，又隐含着他难以真正解脱的苦闷。那新茶的清香，或许能在短暂的瞬间，掩盖住心中的乡愁，但那乡愁的根源，却依然深深地扎根在他的心底，如一颗无法拔除的刺，时不时地刺痛他的心灵。

“诗酒趁年华”，这一句，是苏轼在经历了内心的挣扎与调适之后，所发出的一种感慨与宣言。他深知，人生短暂，如白驹过隙，在这有限的时光里，不应被尘世的烦恼与痛苦所束缚，而应超然物外，忘却尘世间的一切功名利禄、悲欢离合。他要抓紧这大好的时光，借诗酒以自娱，在诗的世界里，抒发自己的情感与抱负；在酒的微醺中，释放自己的压力与困惑。这里的 “年华”，与开头的 “春未老” 相呼应，形成了一种时间与生命的回环。春天未老，而人的年华，却在这尘世的奔波与操劳中，悄然流逝。苏轼在这暮春的超然台上，在这诗酒与茶香的交织中，试图寻找一种平衡，一种既能在现实世界中生存，又能在精神世界里超脱的平衡。而这一境界，便是他在密州时期心境与词境的具体体现。

然而，苏轼真的能完全超然吗？从 “春未老” 说起，这三个字，既是对自然时令的描绘，又何尝不是他对自己人生状态的一种自嘲。春风、春柳、春水、春花尚未老去，依然充满着生机与活力，而他自己，却已在仕途的坎坷中历经风雨，老大无成。所谓春未老而人空老，这种内心的不自在，这种似是而非的超然境界，才是苏轼精神世界的真实写照。他在努力地追求超然，试图以一种豁达超脱的襟怀去面对人生的种种困境，但在内心深处，他依然无法摆脱尘世的羁绊，无法真正做到心如止水。

这首词，上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情之作。上片之景，虽有春日的明媚与生机，但在那 “烟雨暗千家” 的描绘中，却又有着 “以乐景衬哀情” 的成分。那满城的春光，愈发衬出他有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。而整首词所表达的思乡之情，又以茶这一元素为独特的慰藉方式，尤为突出。在那一杯杯新茶的热气腾腾中，我们仿佛看到了苏轼孤独的身影，他在密州的土地上，思念着远方的故乡，在超然与尘世之间，徘徊挣扎，留下了一段充满诗意与哲理的心灵轨迹，让后人在品味这首词的同时，也不禁对人生的意义与价值，对心灵的归宿与超脱，产生了深深的思考与感悟。在当今这个快节奏、喧嚣浮躁的时代，苏轼的这种心境与词境，犹如一泓清泉，能让我们在忙碌的生活中，停下脚步，审视自己的内心，寻找那份属于自己的宁静与超然。

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